Blog de Color
Proyectacolor en TC
Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 13:36 hrs. del Tuesday 30 de June de 2009
Los días viernes 26 y sábado 27 de junio, recién pasados, se realizó el encuentro de diseño Taller Convergente: un punto de encuentro para diversas líneas jóvenes, independientes y nacionales, de investigación, experimentación y producción en Artes Gráficas y Diseño en Comunicación Visual.
El evento, que tuvo lugar en la Sede Viña del Mar de DuocUC, consistió en charlas, workshops, exposiciones y feria de diseño, y contó con una gran afluencia de público que participó de las 4 instancias.
Proyectacolor estuvo presente en Taller Convergente, el día viernes, a través de una charla y un workshop de Experimentación Cromática.
La charla de Proyectacolor, enmarcada dentro del primer bloque llamado Nuevos Recursos básicos para el Diseño Gráfico, junto al proyecto digital Alucinógena, comenzó a las 11:00 hrs. y fue abordada desde el estudio del color, haciendo un breve paseo por los teóricos más importantes, ligados a su investigación desde las distintas disciplinas.
De esta manera el recorrido comenzó en el arte de la Bauhaus, con Johannes Itten y Josef Albers -y su gran influencia para el desarrollo de Proyectacolor- pasando por Paul Klee, Wassily Kandinsky. Luego se acercó a la física, con Sir Isaac Newton y la química de Michel Eugéne Chevreul; para llegar a la psicología del color desde las perspectivas de Johannes Wolfgang von Goethe y la contemporánea Eva Heller.
Todo lo anterior se explicó como motivación que llevó al proceso de diseño que dio vida a Proyectacolor; desde la detección de la necesidad de herramientas para el estudio del color, pasando por el hacerce cargo de esa necesidad, y la posterior materialización de Proyectacolor, hasta sus alcances al día de hoy.
Luego de la charla, se dio paso al workshop de Experimentación Cromática, el cual constó principalmente de 2 partes, una introducción teórica y un ejercicio práctico.
La introducción teórica se abordó desde la perspectiva de la forma y el color y se enfatizó en la capacidad del color de actuar por sí solo como un elemento comunicativo, mediante un repaso de sus propiedades, y su naturaleza interactiva. También se reconoció a Josef Albers como uno de los mayores referentes en el estudio del color como material relativo, mediante la muestra de sus más importantes trabajos, y por sobretodo, sus estudios libres sobre color.
Finalizó la introducción teórica, con la propuesta del desafío de realizar un estudio libre donde lo esencial, en materias comunicativas, sea el color y no la forma.
El ejercicio práctico consistió en la realización del estudio libre, mediante la comparación de tonos cromáticos y su yuxtaposición en un soporte común, en búsqueda de una composición cromática atractiva, coherente, significativa y recordable.
En el workshop los alumnos pudieron reconocer de manera práctica, la naturaleza interactiva del color, asombrándose por su capacidad de cambio frente a los diferentes estímulos. De esta manera el desafío reconociendo su dificultad pero con un buen esfuerzo. Abajo algunos de los resultados de los alumnos.
Pronto estaremos participando en el Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño, ENEDi, mediante unworkshop. Para información de cómo participar en los workshop, escríbenos al correo contacto(arroba)proyectacolor.cl o visita el sitio del encuentro.
Proyectacolor estuvo en Taller Convergente
Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 11:42 hrs. del Tuesday 30 de June de 2009
Los días viernes 26 y sábado 27 de junio, se realizó el encuentro de diseño Taller Convergente, en la Sede Viña del Mar de DuocUC.
El evento consistió en charlas, workshops, exposiciones y feria de diseño, y contó con una gran afluencia de público que participó de las 4 instancias.
Proyectacolor estuvo presente en Taller Convergente, mediante una charla y un workshop. Más información en Proyectacolor en TC.
Seminario Color Ext.
Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 21:05 hrs. del Friday 19 de June de 2009
Los días 16, 17 y 18 de junio, recién pasados, se realizó el Seminario Color Extendido, organizado por los académicos del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Catalina Donoso, Verónica Troncoso y Enrique Zamudio, en colaboración con el MAC y Plataforma Cultura Digital.
El escenario del Seminario fue el Museo de Arte Contemporáneo, en sus 2 sedes: Quinta Normal para los workshops y Parque Forestal para los coloquios.
Los coloquios, a los cuales se asistía previa inscripción, fueron una instancia que reunió a profesionales provenientes de las más variadas disciplinas para dialogar en torno al color, el cual se abordó como un fenómeno que se cruza e interatúa en todas las disciplinas.
Proyectacolor asistió a esta instancia y aquí se presentan los temas más relevantes, tratados en cada día de seminario:
Martes 16 de junio
Magdalena Atria: Color e historia, Color y artificio, Color, género y raza.
Esta artista, Master of Fine Arts de la Parsons School of Design de Nueva York, hizo una breve revisión histórica que comenzó en Aristóteles, quien consideraba al color como secundario con respecto al material, para luego retomar el prejuicio ante el color que describe David Bachelor en su libro Chromophobia, quien señala que “el color produce una pérdida del entendimiento” y describe al color como una amenaza.
Luego se habló de la ausencia del color en el Modernismo, donde era importante la verdad del material puro y lo universal se expresaba a través del arte. Además, en la ponencia de esta artista, se hizo un breve paso por Le Corbussier, Kandinsky, el Pop Art y el Surrealismo, para llegar a algunos artistas contemporáneos, quienes de manera sutil exploran el uso del color como experiencia cultural y colectiva.
Víctor Rondón: Música y sonido en blanco, negro y color: relaciones, asociaciones y sentidos.
Este destacado profesor de la Universidad de Chile, Magister en Musicología de la U. de Chile, exploró las relaciones entre la música, el sonido, el color y la pintura, realizando un paralelo entre ambas disciplinas, musical y pictórica, desde el punto de vista de sus procedimientos y sus lugares comunes. Recurrió a un paseo histórico por obras pictóricas que han sido influenciadas a partir de piezas de música, y viceversa.
Además, Rondón presentó algunos instrumentos musicales relacionados con el color y finalizó su presentación mediante la presentación de un video sobre el arpa láser.
Sergio Rojas: El color de la subjetividad
Este filósofo, Magíster en Filosofía de la PUC, se refirió a las posibilidades finitas de la percepción. Realizó un análisis estético de obras del tenebrismo barroco, y ejemplificando el claroscuro característico de esta época. Rojas afirmó que en dichas obras, los objetos aparecen y se manifiestan desde el claroscuro, y que en ausencia de luz, el claroscuro desaparece. Además expresó que la ausencia de color como recurso, es el dominio de las formas y la subjetividad del espectador.
Rojas hizo varias alusiones a William Turner, cuya obra se encuentra influenciada por la Teoría de los Colores de Goethe, ya que Turner seguía fielmente al filósofo. Finalizó su ponencia señalando que “hoy en día el color busca satisfacer la necesidad del arte de representar un mundo que nos sobrepasa, desplazando al claroscuro”.
Miércoles 15 de junio
Enrique Zamudio: Anaglifos Color. Cromática, Fotográfica, Estereoscópica.
Este artista visual y académico U. de Chile, se refirió a la Estereoscopía, técnica que recoge información visual tridimensional, otorgando una ilusión de profundidad. Explicó el procedimiento para la realización de un anaglifo a color, que se obtiene gracias a un uso técnico-pragmático del color.
Además mostró parte de su trabajo personal de la serie Panorama Stereo y señaló al final de su ponencia que la fotografía ha recuperado su capacidad de ser pintura.
Rodrigo Valenzuela: Reflexión acerca de las diferencias entre color y pintura planteadas por Koolhaas.
Este arquitecto de la U. de Chile se refirió a la relación actual entre el color y la arquitectura, como una relación de prejuicio cromático, retomando también a David Bachelor. Realizó una breve reseña histórica del color en la arquitectura a través de los tiempos, para detenerse en Rem Koolhaas, reconocido arquitecto quien hace una diferencia entre el color del material y el color aplicado por medio de la pintura.
Valenzuela ejemplificó el uso contemporáneo del color en la arquitectura, mediante la obra de Koolhaas, la Biblioteca Pública de Seattle, donde el arquitecto holandés incorpora el color en el edificio mediante la iluminación u ocupación completa del espacio, de manera de otorgar una experiencia de color al usuario.
Jueves 18 de junio
Victor alegría: Cuando la pintura deviene en simulacro. Proceso de obra de la serie Nadadores.
Este académico de la Facultad de Artes de la U. de Chile, presentó su obra pictórica de la serie Nadadores y su metodología de trabajo, en lo que denominó el fotorrealismo pictórico. Manifestó su interés en la pintura como representación y simulacro, y en el empleo del color (mediante el contraste de cálido-frío y el contraste de complementarios), la luz, la atemporalidad y la ambientación de las escenas de natación olímpica que trabaja en sus pinturas.
Con Veermer y Richter como sus referentes directos, Alegría expresó la posibilidad de la fotografía de congelar el instante en que ocurre la escena, y la posibilidad de la pintura fotorrealista de reinterpretar ese instante congelado, y de representar momentos que antes era imposible pintar, haciendo énfasis en la diferencia de los materiales de ambas disciplinas.
Finalmente el artista señaló que esta serie de obras, tiene un caracter reflexivo, analítico, objetivo, donde la expresión personal del artista se da por el placer de realizar la obra pictórica no relacionada necesariamente con su expresión sentimental. Victor Alegría presentará una exposición de su serie de trabajos en el MAC, en diciembre del presente año.
Más información sobre el seminario en este link.
Nos estamos preparando para Taller Convergente!
Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 14:11 hrs. del Tuesday 16 de June de 2009
Proyectacolor participará en el encuentro de diseño Taller Convergente: charlas, workshops, exposiciones y feria de diseño, para los días viernes 26 y sábado 27 de junio de 2009, en la Sede Viña del Mar de Duoc UC.
Proyectacolor estará presente el viernes, con una charla y un workshop de Experimentación Cromática. Habrá regalos!
La entrada es liberada y gratuita. Nos vemos!
Proyectacolor en 5dD
Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 21:26 hrs. del Saturday 13 de June de 2009
El martes 9 de junio, Proyectacolor estuvo presente en el encuentro de diseño 5dD (cincodíasdiseño), organizado por el Instituto Profesional y Centro de Formación Técnica DuocUC, en su sede Plaza Oeste, mediante una Conferencia y un Workshop sobre Experimentación Cromática.
La conferencia fue abordada desde el proceso de diseño que dio vida a Proyectacolor; desde la detección de la necesidad de herramientas para el estudio del color, pasando por el hacerce cargo de esa necesidad, y la posterior materialización de Proyectacolor, hasta sus alcances al día de hoy.
La conferencia se inició a las 16:20 hrs. con una duración de 40 minutos, y se efectuó en el Auditorio de la Sede, ante una buena concurrencia. Al final de la ponencia, se regalaron algunas chapitas y tarjetitas de Proyectacolor, entre los asistentes.
Luego de la conferencia, se realizó un Workshop de Experimentación Cromática, a 33 alumnos previamente inscritos. Este workshop consta principalmente de 2 partes, una introducción teórica y un ejercicio práctico.
La introducción teórica se abordó desde la perspectiva de la forma y el color: Se realizó un paralelo entre ambos, forma y color, como elementos esenciales de composición visual en el desarrollo de un diseño atractivo,
coherente, significativo y recordable.
Se enfatizó en la capacidad del color de actuar por sí solo como un elemento comunicativo, mediante un repaso de sus propiedades, y su naturaleza interactiva. También se reconoció a Josef Albers como uno de los mayores referentes en el estudio del color como material relativo, mediante la muestra de sus más importantes trabajos, y por sobretodo, sus estudios libres sobre color.
Finalizó la introducción teórica, con la propuesta del desafío de realizar un estudio libre donde lo esencial, en materias comunicativas, sea el color y no la forma.
El ejercicio práctico consistió en la realización del estudio libre, mediante la comparación de tonos cromáticos y su yuxtaposición en un soporte común, en búsqueda de una composición cromática atractiva, coherente, significativa y recordable.
En el workshop se generó una buena dinámica de trabajo por parte de los alumnos, quienes afrontaron el desafío reconociendo su dificultad pero con un buen esfuerzo. Abajo algunos de los resultados de los alumnos.
Pronto estaremos participando en el encuentro de diseño Taller Convergente, mediante una charla y un workshop; y también en ENEDi, mediante un workshop. Para información de cómo participar en los workshop, escríbenos al correo contacto(arroba)proyectacolor.cl o visita los sitios de ambos encuentros.
Jacob Dahlgren
Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 18:53 hrs. del Saturday 13 de June de 2009
Jacob Dahlgren es una artista visual de Estocolmo, Suecia que realiza instalaciones artísticas con elementos de la vida cotidiana, tales como latas de conserva, pesas, colgadores de ropa, vestuarios a rayas, tazas de café, carretes de hilo, plumas, contenedores; y con estos objetos, reconoce de forma activa a sus referentes: Olle Baertling, Carl Andre, Bridget Riley, Frank Stella y Blinky Palermo, entre otros.
Dahlgren pocas veces ocupa los elementos con sus colores y etiquetas originales. Al contrario, los pinta de manera de ocultar los detalles gráficos de las etiquetas para transformarlos en contornos, figuras en serie, que dispone en sus instalaciones. Esto lo realiza el artista, a modo de protesta hacia la sociedad de consumo, tomando el elemento u objeto e insertándolo de nuevo en los dominios del arte.
Al afrontar un encargo personal, este artista pone un especial énfasis en la lectura de color general que otorgará la instalación al espectador. El panorama cromático debe ir reforzado por la contextura de los objetos elegidos. De esta manera elige los colores que quiere proyectar y comienza buscando objetos monócromos. Luego los clasifica según el matiz y los dispone apilados o uno al lado del otro. Así, junto con miles de otros artículos, se convierten en parte de la composición general de una instalación, una escultura, o tal vez una pintura que poco a poco se levanta desde el piso.
Al tomar las decisiones de color, Dahlgren va generando espacios cromáticos, ambientes, dentro de sus instalaciones. El artista tiene claro conocimiento en la naturaleza interactiva del color, de ahí el hecho de que tenga una especial preocupación en el panorama cromático general. Pero además Dahlgren, busca la interacción de las formas presentes en los objetos que dispone: lo que el llama la interactividad directa física de los elementos.
Además, Dahlgren suele buscar asociaciones cromáticas entre los colores, de esta manera es recurrente encontrar en sus obras, apilamiento de objetos por gamas múltiples, o relaciones de contraste que generan una mayor atracción hacia ciertas áreas de la pieza gráfica.
Pero más allá de su capacidad para realizar agrupaciones cromáticas interesantes en cada uno de los espacios de sus instalaciones, uno de los aportes más importantes que hace Dahlgren con sus trabajos es su interés por encontrar diferentes matices en la cotidianeidad. Esta es una extensa tarea de recopilación, de observación, que el artista realiza para manifestar que: “el mundo de nuestros días no es gris como podría percibirse con aires de pesimismo, sino que está compuesto por una diversidad de colores presentes en los objetos: en nuestra ropa, en la publicidad, en la naturaleza, y hoy pareciera ser una cualidad especial el poder apreciar esos colores”.
Jacob Dahlgren se ha convertido rápidamente en un referente del arte de la cotidianeidad, y ha expuesto en muchas ocasiones de forma colectiva o individual, y en múltiples países como Suecia, Escocia, Dinamarca, Alemania, E.E.U.U., Austria, Polonia, Sri Lanka e Italia, realizándo en este último uno de sus trabajos más conocidos, en el marco de la 52° Bienal de Venecia. (en la imagen abajo).
Puedes conocer más de sus trabajos visitando su sitio personal.
Proyectacolor estuvo en 5dD
Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 18:47 hrs. del Wednesday 10 de June de 2009
El martes 9 de junio, recién pasado, Proyectacolor estuvo presente en el encuentro de diseño 5dD (cincodíasdiseño) de DuocUC en su sede Plaza Oeste, mediante una conferencia y un workshop sobre Experimentación Cromática.
La conferencia se efectuó ante una buena concurrencia, para luego dar paso al workshop, que convocó a 33 alumnos, previamente inscritos.
Más información en Proyectacolor en 5dD.
Proyectacolor estará en 5dD
Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 18:34 hrs. del Sunday 07 de June de 2009
Este martes 9 de junio, proyectacolor estará en el Encuentro de Diseño 5dD (cincodíasdiseño), organizado por DuocUC, sede Plaza Oeste.
En esta oportunidad se presentará una conferencia sobre el estado actual del uso del color en el diseño: razón que dio origen al desarrollo de proyectacolor.
La conferencia será a las 16:00 hrs y la entrada es liberada. ¡Habrá regalos! ¡Nos vemos!