PROYECTACOLOR

Blog de Color

Yulia Brodskaya

Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 22:37 hrs. del Viernes 10 de Abril de 2009

Yulia Brodskaya es una artista de Rusia, que comenzó su carrera moviéndose principalmente entre pintura de telas, origami y collage; acercándose a las Bellas Artes. Realiza experimentación y exploración en sus obras juntando las cosas que más le gustan: tipografía, papel, color y objetos muy detallados, hechos a mano.

Los trabajos de esta artista, que ella denomina papergraphics, son muestra de un oficio espectacular, ya sea en la realización práctica de las piezas gráficas como también en el uso cromático y su contraposición con el soporte blanco. Brodskaya genera imágenes muy pregnantes en cada una de las configuraciones tipográficas que realiza, y ocupa el color como un elemento de apoyo a los conceptos que representa.

En cada uno de sus trabajos es posible encontrar un uso cromático intencionado, mediante un conocimieto previo ya sea del contraste, como también de las armonías de color, que aparecen presentes en sus obras de manera frecuente. Destacan entre ellos el contraste de complementarios y la armonía de gamas múltiples.

Además Brodskaya aprovecha de manera muy creativa el material y el soporte de las obras, pues en algunas de las piezas, mediante el reflejo que otorga la superficie blanca, es posible percibir algunas figuras con colores de relleno, que corresponden a ilusiones ópticas cromáticas.

Esta artista también incorpora el uso del blanco en algunas ocasiones, no tan sólo como fondo sino también como figura, y en otras, como contraforma tipográfica. Este color es un elemento recurrente en el portafolio de la artista, destacando los conceptos de limpieza y pureza que otorga el blanco, y su contraste con la aplicación de multiples tonos.

Yulia Brodskaya es una artista muy prolífica, y aquí se muestran solo algunos de sus últimos trabajos. Además se dedica al diseño gráfico y a la ilustración. Ha trabajado para clientes como The Guardian, The New York Times Magazine, WIRED, Nokia, Starbucks y Orange, entre otros. Y ha sido entrevistada para las revistas IdN Magazine (en su versión v16n2, que aún no se publica), Étapes, y Notion, entre otras.

Puedes ver más de sus trabajos visitando su sitio personal.

Mark Warren Jacques

Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 13:19 hrs. del Viernes 03 de Abril de 2009

Mark Warren Jacques es un artista visual, ilustrador, diseñador y skater que vive, ama y trabaja en Portland, Oregon. Fue uno de los aprendices de John Piper, quien le enseñó “lo que el arte puede hacer por el alma”, según señala él mismo. Sus influencias más importantes son Hesse, Miró y los más modernos Steven Harrington y Jen Stark, además su carrera creativa empezó a los 7 años.

Los trabajos y pinturas de Jacques constituyen un claro ejemplo del uso del contraste cromático como generador de tensión, dentro de una pieza gráfica. Uno de los principales recursos cromáticos que aplica dentro de sus obras es el contraste de calidad, donde es recurrente encontrar grandes diferencias entre tonos muy puros, intensos o saturados, y otros tonos más bien opacos o turbios, cercanos a la gama de los grises.

Otro de los contrastes que es frecuente encontrar en sus trabajos, es el de colores puros, ya que este artista suele contraponer tonos cercanos a los colores primarios, que compiten en saturación y viveza. Además asocia muchas veces los tonos más saturados a figuras fácilmente reconocibles, como son tríangulos, círculos y semicírculos, de manera de acentuar la forma geométrica y la tensión entre curvas y ángulos agudos.

Un elemento destacable de la obra de Jacques es el uso del negro como un factor importante dentro de sus pinturas. Este color (algunas veces reconocido como un no color) es clave a la hora de resaltar la pureza e intensidad de los tonos frecuentemente usados en sus obras. El negro con sus característica de tono más bien neutro, permite que el protagonismo de la obra pictórica lo tengan aquellos colores que se perciben como más vivos, con más caracter y más alegres.

Este color generalmente aparece como fondo, aunque suele también entremezclarse e incorporarse como figura en algunas obras.

Mark Warren Jacques dice que Portland, la ciudad donde vive, lo ha influenciado con sus colores cálidos, y se define a sí mismo como una persona en constante búsqueda, que evita la sensación de estar “no haciendo cosas”. Esta búsqueda lo ha llevado a un trabajo muy prolífico, que consta de muchas exposiciones individuales y colectivas, a lo largo de E.E.U.U.

Actualmente sus trabajos están siendo expuestos en la colección “Big Beautiful Color” en la Fontanelle Gallery de Portland, Oregon. Puedes ver más de sus trabajos en su sitio web personal o ver su Art/Skate Film “Ollie The Mind Gap” en este link.

Los colores de Radiohead

Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 14:20 hrs. del Domingo 29 de Marzo de 2009

Radiohead vino a Chile, y Proyectacolor estuvo ahí. Cada uno de los temas del tracklist fue acompañado por una atmósfera de color distinta, acentuando la esencia melancólica o energética según fuera el caso.

Para finalizar el show, Paranoid Android, en tonos de un pálido azul cyan que en su fade dio paso a una hipnotizante explosión del espectro cromático, en la foto. (Imagen de Denisse Carvajal)

Ilana Kohn

Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 13:50 hrs. del Domingo 29 de Marzo de 2009

Ilana Khon es una ilustradora y diseñadora de Washington, actualmente establecida en Brooklyn, en Fort Green, donde trabaja entre pollos y perales.

El color en sus trabajos se articula principalemente mediante contrastes de calidad y de complementarios. Khon entremezcla tonos muy saturados o vivos, con otros que se acercan a los acromáticos, grises de todas las luminosidades. Estos contrastes aumentan los límites entre las figuras presentes en las piezas gráficas de la artista, denotando claramente los diferentes elementos de un trabajo.

Además, Khon posee un gran manejo del color como elemento comunicativo, ya que lo utiliza una y otra vez para destacar o intencionar los mensajes dentro de sus pinturas. Es debido a esto, que encontramos una marcada tendencia a la gestualidad y lenguaje del comic, mediante un constante acentuar cromático de aquellos elementos más figurativos, los que hacen alusión a la ironía o intención de cada uno de sus trabajos.

El uso del color en las ilustraciones de esta artista se aleja de la inclusión facilista de multiples gamas de tonalidades, acercándose más a un claro ejemplo del uso cromatico consciente, donde los diferentes matices que emplea se potencian en su interacción cromática, generando ambientes y atrayéndo a la vista hacia aquellos elementos que el artista le da más importancia.

Ilana Kohn ha trabajado para clientes de la talla de The New York Times, Ohio Magazine, The Washington City, entre muchos otros. y además ha expuesto en diversas galerías. Puedes ver más de sus trabajos visitando su sitio web, o enterarte de lo está haciendo leyendo su blog.

Matías Pinto d’Aguiar

Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 14:21 hrs. del Sábado 21 de Marzo de 2009

Matías Pinto d’Aguiar es un pintor y artista visual chileno que pertenece a la “Generación del 80″ que optó por recuperar la pintura en ésta década, junto a sus amigos Samy Benmayor, Bororo y Pablo Domínguez, entre otros. Sus obras se caracterizan por estar cerca de lo primitivo, lo fantástico y lo poético.

En sus paisajes hay un vuelco hacia la interioridad del ser, hacia lo metafísico, va hacia lo desconocido inventando en ellos nuevas leyes de gravedad. Según ha señalado el mismo artista en una entrevista reciente a Cristian Warnken, en sus obras busca establecer una “conexión con sí mismo y empezar a sacar los sueños, las obsesiones, lo que se tiene dentro del alma”.

Las pinturas de Pinto d’Aguiar se caracterizan además por presentar un uso intencionado del color, y por sobretodo del contraste, para expresar aquellas atmósferas cromáticas que tanto interesan al artista, y potenciar una cercanía formal a la pintura abstracta y la Bauhaus, volviendo a los colores básicos y sus relaciones de contraste, destacándose los contrastes de calidad, de complementarios y de cálido-frío; los tres muy recurrentes en sus piezas gráficas.

Es además frecuente encontrar en sus obras, espacios amplios de color que se contraponen en diferentes planos gracias a los contrastes que el artista aplica. Estos espacios planos luego se transforman en cielos y mares infinitos de expresivas pinceladas y matices.

Estos amplios espacios dan testimonio del estilo contemplativo, lento de Pinto d’Aguiar, que dedica largas horas a sus obras para lograr las atmósferas cromáticas de sus cuadros. Pero a pesar de este proceso previo a cada obra, el artista expresa que para él, la pintura es “algo muy libre y por lo tanto en permanente evolución, se expresa desde la pintura pura, sin más recursos que las múltiples posibilidades del color y la pincelada”.

Pero junto con las atmósferas ámplias de color, incorpora en sus paisajes elementos simbólicos aparentemente opuestos como cielo, aire y mar, agua, caballo y espacio, árbol y cielo; donde aquellos elementos más figurativos se presentan como contrapunto cromático, generando focos de atención y dirigiendo la mirada, los cuales generalmente habitan de manera muy solitaria estos mundos presentes en las composiciones. Estos elementos, en especial el caballo, también han sido reproducidos por el artista en escultura en metal.

Matías Pinto d’Aguiar estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Ha obtenido premios tanto a nivel nacional como internacional. Ha expuesto en innumerables ocasiones desde la década de los 80′, tanto de forma personal como colectiva, y es posible apreciar algunas de sus obras en varias colecciones públicas de Chile, entre ellas, la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes.

Puedes conocer más de su trayectoria en este link.

Colección de colores

Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 17:02 hrs. del Lunes 16 de Marzo de 2009

El sitio Hongkiat.com recopiló una colección de 30 fondos de pantalla basados en composiciones hechas mediante el la implementación y variaciones del espectro visible. Algunos de ellos presentan imágenes sorprendentes, que incluso emulan la composición del arcoiris y otorgan estímulos agradables para la vista.

Aquí dejamos algunos de los más interesantes, que no solo inspirarán sino que alegrarán el escritorio.

Puedes ver el resto de la colección en el siguiente link.

Proyectacolor en Facebook

Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 15:50 hrs. del Viernes 13 de Marzo de 2009

Cada día son más los que apoyan Proyectacolor mediante nuestro grupo de Facebook, donde publicamos actualizaciones sobre color. Si tienes cuenta de Facebook puedes unirte al grupo haciendo click aquí.

* En la imagen, un papel mural realizado por A. J. Bocchino, que contempla algunos titulares de The New York Times, desde 1990 hasta 2005, organizados mediante un código de colores según tema. Puedes ver más e incluso encargar un rollo de este singular papel mural en este link.

Holi Festival de Color

Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 15:09 hrs. del Viernes 13 de Marzo de 2009

Holi, también llamado el Festival de los Colores, es una celebración popular de la primavera hindú, realizada en India, Nepal y en algunos países con grandes colonias indias, como Surinam, Guyana, Trinidad, algunas zonas del Reino Unido, y las Islas Mauricio y Fiji. En este festival la gente celebra de una forma muy particular: lanzándose polvo y agua de todos los colores. Holi se celebra 3 días, comenzando el 11 de Marzo recién pasado y finalizando hoy 13 de Marzo.

En Holi, los colores llenan la atmósfera de las ciudades, con la gente “pintándose” y celebrando con gran alegría la llegada de la primavera, marcándo el fin de la oscuridad y frío del invierno. El colorido que invade la ciudad se relaciona con el regocijo indio por la llegada de los colores de las flores que nacerán en esta estación del año.

La tradición hindú, cuenta que el día antes de que empiece Holi se encienden hogueras para celbrar el Holika Dahan, o muerte de Holika, conmemorando cuando el joven Prahlad realizó una milagrosa fuga del demonio Holika, quién lo quemaría en la hoguera. Holika se quemó en dicha hoguera, pero Prahlad, fiel seguidor del Dios Vishnu, escapó ileso debido a su inquebrantable devoción.

Holi además es considerado una fiesta de la radiación del Universo: durante esta fecha el Universo es recorrido por diversas olas de radiación que se manifiestan mediante colores que nutren y complementan la función de los respectivos elementos de la atmósfera.

Los días previos a este Festival de los Colores, los mercados de las diferentes ciudades de India se llenan de polvo de colores de los más diversos matices. Este ambiente previo a las celebraciones va marcando el ánimo y sobretodo el ambiente de la ciudad hacia el día que comienza a celebrarse Holi. Según es descrito el Festival, es muy agradable a la vista, ver enormes pilas de color rojo brillante, magenta, rosado, verde y azul en todas partes, días previos a la llegada del equinoccio. La creencia hindú establece que la compra de los colores traerá alegría y color a casa y a la vida.

Pero además de comprar los diferentes pigmentos en los mercados, muchas personas obtienen sus propios polvos de color en sus casas o jardines, principalmente los extraen de las flores. Estos colores hechos a mano además aportan un exquisito aroma a las celebraciones. Niños y grandes disfrutan por igual en este Festival de Colores, arrojándose polvo, líquido y pigmentos coloridos, que una vez que comienzan las celebraciones es imposible determinar su textura o procedencia, ya que todo confluye en un ambiente multicolor.

Para conocer más acerca de Holi, el Festival de Colores, puedes visitar la página del Festival, aunque lamentablemente ésta solo se encuentra disponible en inglés. Imágenes de Upi.com