Blog de Color
Katharina Grosse
Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 13:13 hrs. del Tuesday 21 de April de 2009
Katharina Grosse es una artista visual de Berlín, con una gran trayectoria en intervenciones espaciales y exposiciones a lo largo de todo el mundo. Sus trabajos se caracterizan por la expresividad que otorgan a los lugares que invade con su explosión de color.
La obra de Grosse se presenta como un grito artístico, que busca otorgar vida (color) a espacios interiores blancos, demasiado pulcros. Es precisamente el color blanco el que se presenta como el soporte o sustrato donde esta artista aplica sus pinceladas, en ocasiones, y baldes completos, en otras, donde el color pasa a ser el actor principal de sus composiciones.
Grosse generalmente experimenta con una gran cantidad de matices, derivados de la gran variedad de tonos que otorga el acrílico como vasto material plástico; y los aplica generando un conflicto entre las saturaciones de los colores, ya que al ser todos muy intensos tienden a competir, acentuando el atractivo visual para el espectador.
Este mismo material plástico, presenta varios tonos o matices especiales, fosforescentes, plateados y dorados que Grosse aplica constantemente dentro de sus obras. Estos colores especialmente saturados y con propiedades únicas, acentúan el caracter artificial de las obras de la artista, marcándo aún más el quiebre que generan sus instalaciones: si ya un naranja sobre fondo blanco es algo realmente atractivo, un naranja fosforescente sobre blanco imposiblemente pasará desapercibido.
En otras ocasiones, la artista genera ambientes cromáticos, mediante el uso de gamas múltiples de un solo tono, que marcan los espacios de una manera psicológicamente más intencionada, debido a los diversos significados que posee cada color por separado. Aunque esta selección de gamas es menos recurrente en sus obras, suele presentarse como contrapunto a las intervenciones multicoloridas que frecuentemente realiza Grosse.
La forma irregular en que la artista aplica los pigmentos en los objetos y paredes intervenidas, genera áreas de la composición en que la intensidad del color es irregular también. Esto permite apreciar medios tonos, o tonos menos saturados que aquellas áreas donde la concentración de pigmento es más fuerte. Esto, muy propio de la mezcla óptica del blanco del fondo con el color aplicado, agrega otro factor atractivo a las piezas gráficas de Grosse.
Katharina Grosse ha expuesto en más de 35 ciudades, en Asia, Europa, América y Oceanía. En 2002 participó de la Bienal de Sao Paulo, en su muestra en Santiago de Chile, y desde el año 2000 da clases en el Kunsthochschule Berlin en Weissensee, Alemania.
Puedes ver más de sus trabajos en su sitio web personal.
Unconscious Sight
Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 01:00 hrs. del Sunday 19 de April de 2009
Unconscious Sight –en español Visión Inconsciente– es un proyecto de AnnieLaurie Erickson (artista y fotógrafa con un especial interés en el espectro visible) y Everett Lawson (músico, fotógrafo y técnico de cámaras fotográficas) basado en el fenómeno de la persistencia de la imagen y el color en la retina del ojo humano. Este fenómeno se produce gracias a la propiedad del ojo humano de almacenar información visual por unos breves instantes después de que se observa un determinado sujeto. Es así como se guardan en la retina algunos atributos de la imagen percibida por unos pocos segundos que luego se desvanecen.
Este proyecto consiste en un experimento fotográfico, el cual, mediante la creación de un instrumento (compuesto por una membrana artificial que imita a la retina del ojo humano que junto a una cámara fotográfica manual, modificada para este propósito determinado) permite tomar fotografías que captan fielmente esos instantes de la persistencia, que es imposible percibir de otra manera, la llamada visión inconsciente.
Los resultados de este experimento son las imagenes captadas por sus creadores, las cuales comparten en el sitio web de Unconscious Sight, donde además explican en profundidad la creación de su cámara fotográfica especial. Un interesante trabajo donde el color es claramente su protagonista.
Yulia Brodskaya
Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 22:37 hrs. del Friday 10 de April de 2009
Yulia Brodskaya es una artista de Rusia, que comenzó su carrera moviéndose principalmente entre pintura de telas, origami y collage; acercándose a las Bellas Artes. Realiza experimentación y exploración en sus obras juntando las cosas que más le gustan: tipografía, papel, color y objetos muy detallados, hechos a mano.
Los trabajos de esta artista, que ella denomina papergraphics, son muestra de un oficio espectacular, ya sea en la realización práctica de las piezas gráficas como también en el uso cromático y su contraposición con el soporte blanco. Brodskaya genera imágenes muy pregnantes en cada una de las configuraciones tipográficas que realiza, y ocupa el color como un elemento de apoyo a los conceptos que representa.
En cada uno de sus trabajos es posible encontrar un uso cromático intencionado, mediante un conocimieto previo ya sea del contraste, como también de las armonías de color, que aparecen presentes en sus obras de manera frecuente. Destacan entre ellos el contraste de complementarios y la armonía de gamas múltiples.
Además Brodskaya aprovecha de manera muy creativa el material y el soporte de las obras, pues en algunas de las piezas, mediante el reflejo que otorga la superficie blanca, es posible percibir algunas figuras con colores de relleno, que corresponden a ilusiones ópticas cromáticas.
Esta artista también incorpora el uso del blanco en algunas ocasiones, no tan sólo como fondo sino también como figura, y en otras, como contraforma tipográfica. Este color es un elemento recurrente en el portafolio de la artista, destacando los conceptos de limpieza y pureza que otorga el blanco, y su contraste con la aplicación de multiples tonos.
Yulia Brodskaya es una artista muy prolífica, y aquí se muestran solo algunos de sus últimos trabajos. Además se dedica al diseño gráfico y a la ilustración. Ha trabajado para clientes como The Guardian, The New York Times Magazine, WIRED, Nokia, Starbucks y Orange, entre otros. Y ha sido entrevistada para las revistas IdN Magazine (en su versión v16n2, que aún no se publica), Étapes, y Notion, entre otras.
Puedes ver más de sus trabajos visitando su sitio personal.
Mark Warren Jacques
Publicado por Ingrid Calvo Ivanovic a las 13:19 hrs. del Friday 03 de April de 2009
Mark Warren Jacques es un artista visual, ilustrador, diseñador y skater que vive, ama y trabaja en Portland, Oregon. Fue uno de los aprendices de John Piper, quien le enseñó “lo que el arte puede hacer por el alma”, según señala él mismo. Sus influencias más importantes son Hesse, Miró y los más modernos Steven Harrington y Jen Stark, además su carrera creativa empezó a los 7 años.
Los trabajos y pinturas de Jacques constituyen un claro ejemplo del uso del contraste cromático como generador de tensión, dentro de una pieza gráfica. Uno de los principales recursos cromáticos que aplica dentro de sus obras es el contraste de calidad, donde es recurrente encontrar grandes diferencias entre tonos muy puros, intensos o saturados, y otros tonos más bien opacos o turbios, cercanos a la gama de los grises.
Otro de los contrastes que es frecuente encontrar en sus trabajos, es el de colores puros, ya que este artista suele contraponer tonos cercanos a los colores primarios, que compiten en saturación y viveza. Además asocia muchas veces los tonos más saturados a figuras fácilmente reconocibles, como son tríangulos, círculos y semicírculos, de manera de acentuar la forma geométrica y la tensión entre curvas y ángulos agudos.
Un elemento destacable de la obra de Jacques es el uso del negro como un factor importante dentro de sus pinturas. Este color (algunas veces reconocido como un no color) es clave a la hora de resaltar la pureza e intensidad de los tonos frecuentemente usados en sus obras. El negro con sus característica de tono más bien neutro, permite que el protagonismo de la obra pictórica lo tengan aquellos colores que se perciben como más vivos, con más caracter y más alegres.
Este color generalmente aparece como fondo, aunque suele también entremezclarse e incorporarse como figura en algunas obras.
Mark Warren Jacques dice que Portland, la ciudad donde vive, lo ha influenciado con sus colores cálidos, y se define a sí mismo como una persona en constante búsqueda, que evita la sensación de estar “no haciendo cosas”. Esta búsqueda lo ha llevado a un trabajo muy prolífico, que consta de muchas exposiciones individuales y colectivas, a lo largo de E.E.U.U.
Actualmente sus trabajos están siendo expuestos en la colección “Big Beautiful Color” en la Fontanelle Gallery de Portland, Oregon. Puedes ver más de sus trabajos en su sitio web personal o ver su Art/Skate Film “Ollie The Mind Gap” en este link.